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Desde sus orígenes hasta la pasión que ha despertado en países como Japón, con la celebración del Día Internacional del Flamenco, recordamos algunos elementos destacados de este arte Patrimonio de la Humanidad.

La cultura española es rica y diversa como pocas. De norte a sur, de este a oeste, la gastronomía, la música, el arte e incluso el lenguaje se ha ido desarrollando en una enorme variedad de formas. Pero si solo una expresión del arte español es reconocible en todo el mundo, tiene que ser el flamenco .
Una forma de arte que es mucho más que un baile o una canción: es un legado cultural que ha crecido a lo largo de los siglos con una gran variedad de estilos, temas y tendencias que no solo se encuentran en el escenario, sino que también se estudian. en las universidades.
Con motivo del  Día Internacional del Flamenco y el décimo aniversario de su designación Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO , repasamos algunas de las claves de esta forma de arte universal.

Origen popular 

Aunque procede de la herencia de los distintos pueblos que han habitado la península (griegos, romanos, judíos y musulmanes, entre otros), el flamenco actual se remonta a los gitanos y a los núcleos urbanos de la Baja Andalucía (especialmente en Cádiz, Jerez). de la Frontera y la comarca de Triana, en Sevilla), así como algunas zonas de la Región de Murcia y Extremadura . Aunque no podemos precisar su fecha, se remonta a finales del siglo XVIII , cuando se documentaron por primera vez los bailes de las comunidades gitanas de estas zonas, que se hicieron cada vez más frecuentes en las fiestas y escuelas de baile del siglo siguiente.
Sumado al fervor de la vida cotidiana andaluza, tanto en España como en otros lugares (la ópera de Bizet, Carmen y los Cuentos de la Alhambra de Washington Irvine son buenos ejemplos), el flamenco iba a ver crecer su popularidad en el siglo XIX en los Cafés Cantantes . donde era posible sentir el mestizaje y el espíritu andaluz a través del canto y el baile jondo. Esto llevó a establecer movimientos flamencos y estilos de cante (palos) que a menudo se atribuirían a Antonio Mairena a medida que avanzaba en el siglo XX .
Durante las primeras décadas de ese siglo el flamenco se generalizó, llegando al gran público en los grandes teatros, donde se le conocía como Ópera Flamenca , ya intelectuales de la talla de Federico García Lorca y Manuel de Falla. En esta época dorada del flamenco destacaron intérpretes como La Niña de los Peines y Antonio Chacón , seguidos luego por Pepe Marchena, Manolo Caracol y Manuel Vallejo , entre otros.

Renacimiento en los 70 y 80

Ciertamente, el flamenco no se quedó atrás con la explosión cultural que acompañó a España con la llegada de la democracia. Si bien durante años hubo trasfondos flamencos contra el franquismo (que había utilizado esta expresión artística para unificar la cultura española), con intérpretes como Enrique Morente y Lole y Manuel , en la década de 1970 se produjo un gran renacimiento de este género . Mientras la cantaora Rocío Jurado modernizó el flamenco y lo llevó a Latinoamérica, el dúo formado por Camarón de la Isla y el guitarrista Paco de Lucía rompió el pasado conservador y llevó el flamenco a los escenarios nacionales e internacionales. Y no debemos olvidar la llegada de Rock andaluz , con grupos como Smash y Triana .
La Movida Madrileña, el cambio cultural que se abrió paso en los 80, también influyó en el flamenco, al fusionar este género con otros estilos como el pop, el blues y el rock . Ketama , Antonio y Rosario Flores y Ojos de Brujo son ejemplos de estas diversas tendencias, que luego fueron seguidas por intérpretes más puristas como Miguel Poveda, Estrella Morente y Marina Heredia , junto con actos más innovadores como Fuel Fandango y Rosalía, quienes fusionaron flamenco con sonidos electrónicos y urbanos.
Desde hace dos siglos también se desarrolla el cante y el baile flamenco : desde las terrazas, tabernas y Cafés Cantantes hasta la implantación del ballet flamenco, el teatro y la pantalla grande. Pilar López, Carmen Anaya, Antonio Gades y más recientemente Cristina Hoyos , Matilde Corral y Sara Baras son algunos de los artistas más reconocidos.

Flamenco en el escenario mundial

El arte y la pasión del Flamenco se ha extendido a los cinco continentes, a través de espectáculos flamencos hasta la creación de escuelas de baile especializadas en estos países. En países latinoamericanos como Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México, Panamá, Venezuela y Puerto Rico ahora existen escuelas y academias; hoy Chile puede presumir de guitarristas flamencos de primer orden.
También hay festivales de flamenco en todo el mundo , como Londres, la Bienal de Flamenco de Ámsterdam, la Bienal de Arte Flamenco de París y el Festival Internacional de Flamenco de Albuquerque (México).
Pero si hay un país que, a pesar de su cultura contrastante con la de España, ha demostrado una enorme pasión por el flamenco es Japón . Se introdujo en este país asiático en la década de 1920, desde que se ha expandido hasta el punto de que ahora se considera la segunda casa del flamenco , y ahora se dice que es donde hay más escuelas de flamenco que en España. Hay bailarines de flamenco pioneros que marcan pautas como Shoji Kojima, Yoko Tamura, Yoko Komatsubara y Yoko Omor.

Herencia mundial

El valor artístico y universal del flamenco hizo que el 16 de noviembre de 2010 la UNESCO lo declarara Patrimonio Inmaterial de la Humanidad , por iniciativa de las Comunidades Autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Se trata de una categoría que protege y brinda protección universal a las costumbres, tradiciones y artes que, por su valor, trascienden el estatus puramente local o incluso internacional para formar parte del Patrimonio Mundial . Como resultado de este logro se estableció oficialmente el Día Internacional del Flamenco.